黄梅戏作为安徽的剧种，成为世界知名艺术，其原因在于其清新优雅的发音声腔，适合喜剧，而大众审美亦有偏向喜剧的倾向。黄梅戏源自安徽省安庆市为中心的皖江流域，逐渐发展成为独立的剧种，最终兴盛于安庆地区。黄梅戏最早源于湖北与安徽交界的大别山地区，后在清朝乾隆时期传入安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，逐渐形成。黄梅戏的唱腔属板式变化体，分为花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，富有生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，用于小戏中；主调是传统正本大戏常用的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，深受各地群众的喜爱。早期黄梅戏的伴奏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，中华人民共和国成立后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏的角色行当体制在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，富有生活气息，以崇尚情感体验著称。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，如《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等。黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响深远。然而，目前黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和社会的关心与扶植。