《格尔尼卡》是毕加索于20世纪30年代创作的一幅巨型油画，同时代的画家作品有《红、黄、蓝的构成》、《红色的和谐》、《记忆的永恒》、《三个女子》、《第一幅水彩抽象画》等作品。

1、《红、黄、蓝的构成》是创作于1930年的一幅世界著名油画，是蒙德里安的“新造型主义”的代表作之一，画面粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。

2、《红色的和谐》是法国画家亨利·马蒂斯于1908年创作的油画，现藏于俄罗斯圣彼得堡艾尔米塔日博物馆。这幅画表现的是一位妇女在餐桌前忙碌的情形，餐桌上放着水果，瓶中所盛可能是甜酒，藤蔓植物花纹均匀地分布在墙面和桌面上。

3、《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，作品以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。

平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。

4、《三个女子》是法国画家莱热在1921年创作的布上油画，现被纽约现代艺术博物馆收藏。这幅画以纪念碑式的尺寸表现了三个现代女工的形象。画家将她们表现得仿佛是用铁管、螺钉和铆钉拼合而成，在严整、挺直的矩形背景衬托下，显得僵硬、呆板，有如机器人一般。

在这里，莱热似乎对运动不感兴趣，而一心追求某种静止的画面效果。画中所有的形象都是不动的，仿佛连空气都凝固了。

5、《第一幅水彩抽象画》是康定斯基1910年所作的抽象水彩画作品，通常被视为抽象绘画诞生的标志。

线条和色彩成为画中独立的要素。线条的断续形成了张力，产生贯穿全画而相互作用和联系的节奏。色彩独立地表现形状，作为平面而游离于一个不确定的空间，与那描述性的内容相分离。画中的物象不再是被某种外在光源所照亮：光完全来自于色彩本身。