三部斯特拉文斯基代表作，展现20世纪俄罗斯音乐风貌拥有近200年历史的马林斯基剧院交响乐团，在俄罗斯古典音乐发展史上始终扮演着中流砥柱的角色。该乐团对俄罗斯本土音乐的解读和演绎，在世界范围内得到广泛认可。11月28日，该乐团将在指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫的带领下，登台上海大剧院，带来一场题为“斯特拉文斯基之夜”的音乐会。该音乐会将演奏斯特拉文斯基为芭蕾舞剧谱写的《火鸟》组曲和《彼得鲁什卡》。此外，俄罗斯钢琴家丹尼斯·马祖耶夫也将献演斯特拉文斯基的《随想曲，为钢琴和乐队而作》。这三部作品共同展现了20世纪初俄罗斯音乐的独特风貌。《火鸟》是斯特拉文斯基的成名作，与他浪漫主义传统的风格大相径庭，体现了强烈的戏剧性。1910年6月，米哈伊尔·福金编排的舞剧《火鸟》在巴黎歌剧院首演，引起了轰动。《彼得鲁什卡》紧随其后诞生，取材于俄罗斯“忏悔节”集市上的木偶戏。斯特拉文斯基在这部作品中融入了俄罗斯民歌和仿民歌风格的旋律，充满了民俗色彩。马祖耶夫即将献演的《随想曲，为钢琴和乐队而作》也是一部具有强烈戏剧性、旋律自由、技巧性强的作品，被视为一部大型炫技之作。自1998年赢得“柴可夫斯基国际钢琴大赛”冠军以来，马祖耶夫成为俄罗斯当代最活跃的钢琴家之一，他与捷杰耶夫交情深厚，也常常与马林斯基剧院合作。斯特拉文斯基在俄罗斯具有深远的影响力，他的《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》至今在俄罗斯盛演不衰。然而，斯特拉文斯基的其他作品往往被忽略。马祖耶夫认为，捷杰耶夫的伟大之处在于他将俄罗斯音乐的“百科全书”都放在了曲目单中，不断挖掘和重现这些作品。捷杰耶夫以其旺盛的精力被誉为“指挥沙皇”，他的活动遍及世界各地。马祖耶夫与捷杰耶夫相识十多年，两人曾携手在五十多个国家演出，合作演奏过32部钢琴作品。马祖耶夫将捷杰耶夫视为自己的大哥和老师，从他身上学到了很多东西。马祖耶夫自己也是精力旺盛，去年一年就演出了260场音乐会。他出生在西伯利亚的伊尔库茨克，离贝加尔湖很近，他认为那里的自然条件和蒸桑拿的习惯有助于培养人的强壮。他常常邀请世界各地的音乐家尝试这种保健方式，包括捷杰耶夫。马祖耶夫除了演出，还热衷于音乐教育。他举办“贝加尔之星”音乐节和“俄罗斯钢琴家大奖赛”，旨在保留苏联时期音乐教育的精髓和传统，培养年轻一代的音乐家。他认为音乐教育对每个人来说都是必要的，音符对人的大脑成长和理解世界具有重要意义。马祖耶夫和捷杰耶夫都对推广俄罗斯音乐有着强烈的使命感，他们认为音乐具有自愈的力量，能够帮助人们解决问题。马祖耶夫还是一位足球爱好者，他甚至在莫斯科有自己的足球队。他希望能有机会组织一场音乐家足球联赛，邀请世界各地乐团的乐手参加。