在20世纪80年代，美国哲学家阿瑟·C·丹托以《寻常物的嬗变》为起点，引导我们踏上了一段深入探讨艺术品与非艺术品界限的旅程。他主张，艺术的本质在于其与复制品之间的独特"关系结构"。1986年的作品《艺术的终结》(原名为"哲学对艺术的剥夺")进一步探讨了艺术与哲学之间的微妙关系。他指出，艺术不再仅仅是无功利的表达，而是开始模糊再现与表现之间的分界。在当代艺术的革新中，艺术不再是简单的历史进程再现者，而是转向了结合内在表达与哲学思考的新方向。艺术史不再是简单的线性进步，而是进入了后历史时期，艺术作品的史学重要性降低，艺术创作的角色似乎被哲学所取代。丹托所提出的"艺术终结"并非指艺术的消亡，而是艺术内涵和目标转变的标志。艺术创作持续进行，但意义的焦点已从历史叙事转向了艺术自身的本质，这使得艺术哲学变得尤为重要。在艺术与哲学的对话中，丹托强调了艺术的自由性，艺术的目的不再局限于外在的再现，而是追求内在的表达和自我意义的探索。他提倡后历史的多元主义，认为艺术应回归其根源，让哲学深入思考艺术的本质和价值。因此，艺术史的终结并非终结，而是哲学与艺术对话的新起点。总的来说，丹托的理论揭示了艺术的深刻变化，引导我们重新审视艺术的定义，以及它在现代社会中的角色。艺术与哲学的交融，成为了我们理解艺术与人类精神世界的关键视角。